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  由香港特别行政区政府文创产业高质量发展处赞助、香港非营利时装推广机构Fashion Farm Foundation （简称FFF）主办的第五个大湾区大型时尚项目“大湾区：时尚融合 2025 GBA: Fashion Fusion 2025”，日前全部活动圆满收官，今年的巡回时尚之旅正式落下帷幕。

  “大湾区：时尚融合 2025”无疑是业界罕见的多城巡回时尚之旅，自今年4月从广州启程，时间跨度长达半年有余，活动范围涵盖湾区主要城市广州、深圳、中山、珠海及香港，更首次延伸至内陆城市成都。项目凝聚粤港澳大湾区各城市6所专业设计院校和数十个时装品牌或时尚机构的设计人才，举办时尚汇演、巡回时尚展览、时尚音乐夜、时尚跨界联乘、活动分享会等。

  “大湾区：时尚融合 2025”项目力图为香港时装设计师提供持续发展的新机遇，同时促进大湾区内各城市的设计师、设计机构、专业团体及文化从业者之间的紧密合作，为大湾区时装设计的未来注入新动力，推动区域时尚产业的蓬勃发展。以“融合”为名，以展示、交流、合作为路径，今年这趟湾区5城+成都的巡回时尚之旅，经过一路的交流、思考、沉淀、升华，为“湾区时尚融合”宏大愿景又续写了新篇章。

  深耕大湾区时尚产业，聚焦新锐品牌设计师和专业设计院校学生，可以看作“大湾区：时尚融合 2025”项目的两大坐标。而这两大坐标，在项目全程的每个活动中，都以不同形式进行了完美演绎。

  主力活动之一“粤港澳大湾区时尚汇演 2025”，今年继续携手大湾区内三大时装展广东时装周、深圳原创时装周成都巡展以及CENTRESTAGE（香港国际时尚汇展），联手湾区内多个时装设计品牌及时装设计院校在T台上大放异彩。首站广州于4月登陆“2025 广东时装周－春季”，末站于9月亮相香港“CENTRESTAGE 2025”。今年最大的升级是，第二站走出了大湾区来到了西南潮流重镇，登陆了“2025 深圳原创时装周 成都巡展”。

  这三场时尚汇演，汇聚了当下湾区内炙手可热的新生代设计师，包括香港时装设计师品牌IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO、香港时装设计师品牌DEMO、澳门时装设计师品牌XUS、深圳时装设计师品牌祺飛QIFEI。此外，香港理工大学时装及纺织学院、香港知专设计学院、澳门生产力暨科技转移中心、深圳职业技术大学创新创意设计学院四所专业设计院校的优秀学生也献上了最新设计作品。三场汇演均以极具冲击力的舞台创意及时尚创意进行多元碰撞，展现了大湾区新一代设计人才的创意之光，以及湾区时尚产业的蓬勃活力与无限可能。

  另一主力活动“粤港澳大湾区巡回时尚展览2025”先后登陆广州、深圳、香港三城，延续了去年“包罗万有”的核心精神并进行了升华，今年以“包罗万有 红”为主题，集合了来自大湾区不同城市的40个时装设计品牌及艺术单位，以及大湾区内6所设计院校，一共展示出111件匠心之作，力图表现湾区多元文化交融下的独特美学与创新力量。而主题中的“红”寓意“万绿丛中一点红”，聚焦大湾区新锐设计师和院校学生，聚焦时尚设计中最耀眼、最有突破的创意之作。

  值得关注的是，在历届“粤港澳大湾区巡回时尚展览”中，“时尚联乘 FASHION CROSSOVER”是自2023年起新增加的一大亮点，自诞生后就好评如潮。今年的时尚联乘，将香港时装与非物质文化遗产、音乐、艺术、时装、产品设计等不同元素跨界合作，通过这5种合作形式推出了8组梦幻联动作品，力求突破框架、打破界限，挖掘香港时装的更多可能性。

  “大湾区：时尚融合 2025”项目中最接地气、最热力四射的活动无疑是“大湾区时尚音乐夜2025”，一众深受年轻人追捧的新生代乐队穿上大湾区设计师品牌的服装作品，登上5座城市的Live House舞台，用潮流的“时尚+音乐”跨界理念，为乐迷奉上全新视听体验。活动先后亮相广州、珠海、深圳、成都以及中山，在年轻人中引发热潮。

  “大湾区：时尚融合 2025”项目的主办方FFF，作为非营利时装推广机构，自从2012年在香港创立后，10多年来始终致力于推动香港时装业发展，最近几年则积极为香港本地时装设计师开拓大湾区机遇。早在2019年，在香港特别行政区政府“创意香港”赞助下，FFF就举办了粤港澳大湾区内首个以时尚为主题的跨城大型项目“大湾区时尚出行”。“大湾区：时尚融合 2025”正是该系列的第五届。

  “大湾区：时尚融合 2025作为我们第五个大湾区大型时尚项目，今年咱们进行了升级与迭代。我们整合了过去几年所做的事情、所去的城市，今年整体的项目规划做得更细致，参与的设计师品牌和产品更细腻。”Fashion Farm Foundation项目总监杨锦淮介绍，“比如时尚汇演，你会看到走秀品牌的风格、调性和以前有些不一样。我们尝试在一场秀里，尽可能更多融入不同的品牌风格和调性，把公众没有看过的、不同的东西尽可能地体现出来。”

  “再比如巡展，展品方面除了服装作品数量比以前多之外，我们增加了大概30件配饰类型展品。从服装到包、鞋子、项链这些饰品都会有，相当于展示出了一个生活百货商店。”杨锦淮透露，“有这样的升级，一是我们大家都希望展览能够更走近公众；二则是我们收到慢慢的变多的设计师参与项目的申请，他们提出了一些建议，这样的升级也是满足这些设计师的需求。”

  当然，作为以粤港澳大湾区为圆心的大型时尚项目，“大湾区：时尚融合 2025”是该系列首次走出大湾区，首次将活动范围延伸至内陆城市成都，这无疑是项目今年最大的升级。这是该系列走出大湾区、走向全国的第一步，也是大湾区设计力量向内陆辐射的重要里程碑。主办方期望通过这一战略性扩展，提升国内各城市对大湾区时尚行业的认知，吸引更加多文化创意人才参与，推动区域协作、文化融合与产业升级。

  “我们一直想把大湾区这些活动推广到国内不同城市，成都是西南的潮流之都、时尚重镇，是我们印象中西南地区时尚氛围最好的一个城市，今年增加了成都这一站，这是项目无可争议的一大亮点。”杨锦淮表示，“我们这次成功地把港澳的设计师品牌、湾区的专业设计院校带来了成都进行展示，我认为这对香港以及整个湾区业界来说是一个很好的试点。我们大家都希望能通过这次展示，让湾区的设计人才、时尚文化与成都当地多多交流与碰撞，同时也能为湾区时尚产业人才、为湾区时尚品牌拓宽内地机遇提供助益。”

  从2019年的“大湾区时尚出行”到“大湾区：时尚融合 2025”，活动举办地点在变，活动具体形式在变，参与品牌与机构在变，项目一步步在踏实前进、稳步升级。不过有一点，是FFF自始至终坚持的初心，也是该项目区别于其它项目的核心特色，那就是让设计院校学生与职业设计师同场展示、同场“竞技”。

  “我们的主力活动时尚展览和时尚汇演，通过巡回广州、深圳、成都和香港，把湾区设计新锐们汇集在一起，给他们提供一个展示和交流的平台，让他们和他们的作品能被湾区甚至湾区以外公众看到。当设计人才处在学生阶段，他们的作品是怎样？当他们成为职业设计师，更商业化一些的做法是怎样？两地设计师合作的作品是怎样？我们就希望通过这些不同阶段、不同地域的设计师展品，来展示大湾区时尚设计新浪潮，展现设计人才在不同阶段的成长。”杨锦淮这样阐述活动的初心。

  两个阶段同时展现，到底是行业创新？还是过于天马行空？在“粤港澳大湾区巡回时尚展览2025”香港站现场，设计师们对这一举措赞叹不已。何毅珩是香港时装设计师品牌Aepel创办人兼创意总监，是位“老服装人”了，他直言：“作为设计师你一定会有一个过程，就是从学生过渡到做你自己的品牌。对我来说，做得好不好跟你是老手或者你是学生没太大关系，我觉得二者是平等的。甚至有时候我觉得学生创意比我们更纯粹，毕竟当你以服装设计为工作，会有很多很多顾虑，我会考虑市场情况怎么样，会不会不好卖。但是对于学生来说就简单多了，没关系，你就做就好了。我觉得这是学生和职业设计师的一个区别。抛开其他因素，对我们这些老人家来说，这些学生作品是有冲击力的，是让人高兴的事情。”

  “我真的感觉挺好的，一部分是学生作品，一部分是品牌设计师作品，你能够准确的看出两者的差异，前者是偏创意一点的，后者是偏商业一点的。我觉得展现这种差异是好事。”澳门时装设计师品牌ella peler创始人、澳门时装设计行业协会副理事长李惠晶在现场感慨：“做设计师品牌，我觉得需要找回一点初心，今天看到这些学生作品好像又激发起了我当初的热情，让我想起当初为什么选择时尚这个行业，这一点很重要。而且，我也很喜欢这种不同地域、不同人生阶段、不同文化的融合。”

  从学生到职业设计师，这一个话题其实涵盖了方方面面，直观展现两个阶段的不同和各自特色只是其一。另一个更深层的问题是，如何辅助学生快速成长、完成从校园到社会的过渡，以及助力年轻设计师商业落地、开拓市场。这也一直是FFF关注的问题。李惠晶就发现，FFF的活动对协助商业落地很重要。“对学生和一些年轻的设计师来说，怎么去找厂房生产、怎么进行品牌推广等等，都是很难的，要学很多东西，可能也会做错很多次。FFF的活动会带学生和设计师去跟业内厂商、机构共同合作、制作、交流，这些都是很好的经验，会少走一些弯路。”

  而在今年的闭幕活动“大湾区时尚之旅分享会 2025”上，FFF将来自湾区不同城市的多位时装设计师与业界人士聚集在一起进行了三轮深度对谈，其中必不可少的就是对设计系学生和年轻设计师提一些建议。拥有丰富从业经验的港澳时装买手店Novelty Lane及MHMH联合创办人邓善方，就给湾区年轻设计师敲响了警钟：“从业以来我看到很多年轻人投身这个行业，最近这几年我发现一个问题，以前有些港澳设计师会觉得自身品牌的最大卖点是外面没有类似的设计，只有我们有，但现在情况变了。大湾区内有很多设计师品牌正在崛起，竞争变得很激烈。”

  邓善方提出了中肯又实用的建议：“所以我希望年轻人在做品牌的时候，除了要关注设计好不好看、面料是不是对人友好、品牌有没有故事可讲这些基础条件之外，还应该要考虑几件事：一是性价比要高，可穿性要高，因为假如没有市场竞争力，你就很难立足。二是要有社会价值，对社会有贡献。这几年消费者买服装已经不像前些年那样冲动消费了，同样用1000元去买衣服，消费者有太多选择了。消费者的环保意识越来越强，也更关注性价比了，以上几点都很重要，做到这些才能让我们消费者觉得值。”

  香港时装设计师品牌IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO和澳门时装设计师品牌XUS，是FFF近两年集中资源推广的两个新锐品牌，今年不仅参与了“粤港澳大湾区巡回时尚展览 2025”的“时尚联乘FASHION CROSSOVER”部分，还在“粤港澳大湾区时尚汇演 2025”广州站及香港站分别献上了精彩大秀。XUS主理人欧阳煦依据自己经验，给学生和年轻设计师提出的建议是：“先从最低做起，从最入门做起。我觉得不要一来就想着当主导性的设计师，要先把整一个流程、每一个细节都搞懂。”

  “我觉得行动是最重要的一步。越早开始，你就可以越早磨炼自己，之后花的时间和成本就会慢慢的低。”IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO主理人曾志丰则这样建议。“设计师不能只懂设计，你要懂怎么去运营这个品牌，怎么做成本控制，怎么去跟工厂沟通，怎么去推广，怎么去跟外界阐述你的灵感来源和设计理念我觉得设计师是蛮全能的，你要像六边形战士一样，每个方面都要学要慢慢磨练。所以越早起步，你进步的空间就会更大，进步速度更快。”

  受大环境影响，这几年服装行业业内人士普遍都有一种体感，那就是行业变化很大、很快，尤其是内地市场。

  “我们这个产业越来越难做了，同时对从业者在市场把握性和专业性上的要求慢慢的升高。”深圳时装设计师品牌祺飛QIFEI主理人那乙麟这样感慨。他认为，现在的市场跟以前相比最大的差别在于网络越来越丰富所带来的消费习惯的改变。“以前大家买东西都到线下去体验，但是现在大家更多的消费习惯是在线上，看着图片视频或者直播时的款式去下单，收到货再去试穿。线上和线下是两个完全不同的消费习惯。对很多品牌来说，产品可能胜在廓形好、材质好，但这些优势通过镜头根本展示不出来。”走了多年线下路线，那乙麟今年也准备尝试线上，不过他对网购客单价偏低、网上消费者普遍追求低价不太担心：“消费者购买力是在的，哪怕是网购消费者依然是对有品质的产品有需求的，难点在于我们怎么触达的问题，这正是我们要解决的。”

  深圳市服装供应链协会执行会长张祥全用一串具体数字概括了内地服装行业的现存难点：首先，成本控制压力显著，当下行业普遍采取小批量生产，但生产所带来的成本高于传统模式39.7%；其次，库存风险加剧，女装退货率高达65%-80%，行业积压尾货超百亿元；第三，原创设计保护困境突出，以2023年深圳市场为例，深圳法院服装侵权案平均判赔金额达8万元；第四，国际竞争压力也增大了，快时尚品牌加速切入正装细分市场。“Z世代消费需求升级，要求企业同步具备柔性供应链能力与文化叙事能力。”他总结道。

  澳门时装设计师品牌Sara Lolo创始人、澳门时装设计行业协会会长卢嘉庆是FFF的老朋友，也是对内地市场尤为关注的港澳设计师。他认为，当前内地时尚市场正经历前所未有的加速转型。“消费形态已从实体店主导模式裂变为电商与概念化体验并行的新生态，花了钱的人服装价值的认知发生本质跃迁从单纯买产品转向追求情感共鸣、生活方式认同及时尚附加值。这种价值取向的升级不仅是销售渠道的更迭，更是整个产业价值链条的重构。”

  FFF举办“大湾区：时尚融合 2025”系列项目的初衷，一是为香港时装设计师寻求湾区发展新机遇，二是促进湾区时尚行业交流与合作。从2019年至今，FFF在数年努力实践中深刻体会到内地市场的变化巨大，以及当下内地市场与港澳市场依然存在的显著差异。“首先，环境不一样，造成香港与内地消费习惯上有很大差异。比如，当下内地网购是主流，而香港消费者基本没网购习惯，还是喜欢去线下实体店试穿，喜欢亲手摸到衣服面料去比较。当然，跟网购相关的配套也远远不如内地成熟，最简单的比如快递，成本要比内地高很多倍。此外，香港这边不太流行退货，而内地网购中退货是很常见的现象。”杨锦淮分析，“因为存在消费习惯上的差异，香港时装品牌想进军内地，就需要针对内地消费习惯相应做一些改变。比如，你想打进内地电商市场，就要习惯有可能40%或者50%的货品会被退回来，还要承受运费的损失。我感觉这一点是香港设计师目前在内地市场遇到的难点之一，因为消费模式根本不一样。”

  “除了消费习惯，还存在文化以及设计方向上的差异。”杨锦淮继续分析，“内地市场变化很快，尤其是广州和深圳，品牌的应对思路和反应速度都很快。很多设计师品牌会很了解市场要说明，对市场需求的变化也很敏感，会针对市场需求推出一些比较商业化的设计。但在香港，人口少，市场小，市场变化就没那么快，相应的设计师对变化的感知就没那么敏感。而且，香港这边的设计师品牌，往往极度重视品牌的风格或者说调性，他们有时候是想借服装设计表达对一些社会议题的关注，有时候是想在设计中进行情感的抒发，所以故事感艺术感就会相对重一些，商业化的程度就相对低一点，这也非常大的不同。”

  “除了这两点，还有一点就是成本，香港这边的设计师品牌，可能要卖到五六千一件，主要是因为生产量不够，就会导致件均成本高，那自然就会反应在售价上，这是一个高价循环。这也是香港设计师开拓内地市场的难点之一。”

  即使港澳品牌开拓内地市场存在种种难点，整个湾区服装市场自身发展也存在种种变数，但在从业人员眼中，依然是机遇大于挑战，行业发展还存在可观上升空间，未来可期。“香港由于地理位置、历史背景和文化背景与内地大部分城市不一样，所以香港品牌相比内地品牌，往往多了一些国际化的元素，艺术性和故事感可能高一点，我感觉这个特质对内地消费者来说可能比较新，具有一定的吸引力，这应当是一个机会点。”杨锦淮说。“此外，受经济影响，内地很多制作工厂、面料厂商以前只接大单，现在小单量也接了。要知道港澳设计师品牌的MOQ（最小订货量）一般来说都很小，内地市场的这种变化对他们来说反而是个机会。”

  香港时装设计师品牌IP AXIS INDUSTRIAL STUDIO就是一个不错的案例。品牌主打未来主义科幻美学、后世界末日美学，风格特色极其鲜明，对市场来说很新鲜，成本控制也做得很好。2023年上半年才起步，当时全国包括香港只有3家店在出售其作品，到今年国内已经有超过20家店在售卖品牌作品。品牌主理人曾志丰聊了聊发展路径：“内地经济发展很快，同时消费者的审美也有很大的改变，已经很贴近国际水平，对服装设计他们也有自己的理解，对不一样的风格接受程度也很高，这是他们接受港澳设计师品牌的基础。此外内地与香港甚至是与国外有一个很大的不同，就是依赖网购，这就造成了内地消费风格很不一样。既然我们想进这个商圈，那我们就需要做些调整去符合内地的消费风格，我们与年轻人更爱用的网购平台合作，也找了一些与品牌气质比较契合的主播带货，其他的网络渠道我们也在慢慢尝试。”

  经常听到有人说现在服装生意不好做，但我想说的是，每个年代都会有不同的变化，并不是只有我们当下这个时代才如此。我记得80年代的时候，大家也说日子很惨，但你还是要继续生活。反过来想，每个时代都有很多商机，很多领域也都有发展空间。”何毅珩提醒，“设计师有一个优势，那就是适应变化。如果你死守在一个点里面，那肯定会死掉。不单是服装，每一个生意、每一个人都需要变化。尤其是对有创意的设计师来说，在坚持自己品牌方向前提下，思考一下你的品牌可以怎样调整，跟市场可以怎样融合。要想得正面一点，因每个时代都有机会。”

  在卢嘉庆看来，湾区消费市场的未来决胜点已清晰指向文化认同构建：“一方面，需深度挖掘国潮背后的文化基因，将民间传统文化元素转化为当代设计溢价能力。另一方面，大湾区可通过香港澳门这两个国际窗口建立文化转译体系，使中国时尚叙事成为全世界市场主动追逐的价值符号。实现这一愿景的根本路径，在于构建大湾区内育文化根基、外通国际潮流的双向赋能生态，最终形成具有全球号召力的时尚集群效应。”

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